少年儿童学琴与开发思维

      杨 军

     新世纪将是一个知识创新的世纪，新世纪需要大批高素质的及创造型人才，人的创造力包括创造性思维能力和创造性两个方面，创造性思维是创造力的核心，创造个性是创造力的条件。

如何有效地培养孩子的创造性思维能力已成为整个社会及每个家长很关切的问题。当今社会除了在学校学习以外，全社会掀起了青少年素质教育的热潮，学乐器的、美术、书法、棋类的各式各样的培训，也就是让孩子全面提高自身素质及修养，从而来开发孩子们的广阔的思维空间，孩子们除了学校的学习以外，在各种艺术培训中心进行培训，这些培训其实都是让孩子们动起手来，开动他们的脑筋，尤其是学琴对孩子的开发思维就我多年来从事少儿吉他教育谈一下我的初浅的感受。

   学琴首先是要动手，而且是不同与其他艺术门类，它要同时动起左右双手，这里要谈到的是协调的问题，左右双手的协调是靠大脑来控制的，所以锻练左右双手的协调对大脑的开发是及其重要和必要的。

   我们平时做事无论是写字、吃饭，都是用右手的多，除了是左撇子，右手是靠左大脑控制的，左手是靠右大脑控制的，一般人从小到老右大脑基本上是没有得到开发，科学证明右大脑的记忆储存量要高出左大脑的几百倍，所以，通过学琴能充分地发挥和挖掘右大脑的潜力，从而达到左右大脑的平衡发展。

   弹吉他就是同时通过左手按弦和右手拨弦来完成一个声音的发音的，有一句俗话说的好，弹琴的孩子会聪明，就是验证了

动起左右手，开发左右大脑的这一道理，弹吉他开发了孩子的左右大脑，更是丰富了了孩子们的想像力，双手是靠大脑指挥的，在每弹出一个乐音的时侯，都是要用双手完成并且是手脑眼并用的，是培养创造性思维，发展创造力的有效方法，如吉他曲〈雨滴〉引子部分的旋律，尤如大雨下到地面上一样的滴答声，有的学生在演奏时把他想像成大雨下在屋顶上再从屋檐滴到石板地面上而发出的连绵不断的滴答声，很形象，很具体，不管怎样，孩子们能把一首静止的乐谱，想像出一幅有声有色的画面，然后通过自己的双手把自己想像的画面从自己的指尖流淌出来，这样的音乐才富有生命力，有活力，其实这是一种联觉，什么叫联觉，是指一种感受引起另一种感受的心理现象，音乐艺术的审美联觉是按着音的传递方式进行的，弹吉他是随着左右手的按弦，拨弦使吉他发生振动――音波――音波对听觉感官的影响――听觉神经对大脑的传输，然后引起生理感受。

  所以说少年儿童现在正处于对外部事物特别是对音响刺激敏感期，孩子们在认识和理解事物时带有明显的捕捉性，喜欢与具体的形象联系在一起，因此，在学习音乐或弹琴时容易产生情感，意象，色彩等审美联觉，从而达到手，脑，眼完全的协调一致，所以少年儿童从小要重视培养对音乐的学习，尤其是家长们要让孩子们从小去学习一种或几种以上的乐器，这样有助与对孩子早期大脑的开发和锻练有着很重要的意义。

虽然现在家长们已经知道这一道理，纷纷地送孩子们到各种艺术学校进行学习音乐和乐器，但每位家长的出发点又个不相同。

有的甚至走入误区，有一大部分家长让孩子去学琴有着很大的功利色彩，怎么说呢？有的家长是为了孩子要考级加分，这也不是完全没道理，但是在孩子本身文化课很紧张的情况下再额外的在业余时间中再加大孩子的压力是不应该的，学习各种乐器本身是为了提高孩子们的综合素质，能使孩子们能得到全面发展，但如果学乐器也是为了文化课加分那它的目的性就不那么准确了，所以大都孩子都是很机械地在完成每一次练琴，而没有在学琴过程中得到音乐所带来的真正快乐。

 在我教琴过程中，尤其是对一首弹唱歌曲，除了音准，节奏的共性外，尽量使学生唱出自己的个性来，千万�灰�让孩子们一味的去模仿，因为创造个性是创造力的条件。

 我在讲课时一直提到，音乐是流动的艺术（即时间的艺术），而美术是凝固的艺术（即静止艺术），其实两者是相互渗透的，在演奏每一首乐曲时或每一段落时你可以时时把它想象成一幅幅流动的画面，音乐是用耳听，美术是用眼看，最终是用心在听，在看，用心去体会，用心去感受，在这里美术和音乐把视听完美的结合在一起了。也就是在演奏（唱）每一首乐曲时能把他联想成一幅幅生动的画面，在欣赏每一幅美术作品时能听到画面所要说出的心声，要把它看成是一幅幅流动的，有生命，有活力的作品。

由此可见，音乐可以借助于外在形式，帮助演奏者特别是孩子们对作品的理解，从而激发孩子们的某种心理感受，同时又培养了孩子们对创造美的追求，流动的音乐线条能深刻揭示人们的内心世界，唤起孩子们的形象记忆，诱导孩子们通过自己的心理活动来获得鲜明生动的意象联觉。

  所以学琴的孩子会变聪明，而不会因此耽误学习，而且能帮助孩子更好地学习，生活。